Un curso práctico para crear entornos 3D completos con herramientas de IA
De la idea y las referencias a un escenario terminado en Unreal Engine 5
//02/MUNDO
IMAGINE YOUR ENVIRONMENTIN LAYERS: BREAK IT DOWNINTO PARTS, GENERATE THEMWITH AI, AND ASSEMBLEintoA COMPLETE WORLD
Crea tu propio entorno 3D desde cero
Puedes empezar como principiante, pero se recomienda tener familiaridad básica con Blender y con los conceptos comunes de 3D. Si el 3D es completamente nuevo para ti, haz primero el curso de personajes como preparación.
Flujo de trabajo completo:
conceptos, generación de assets, detalle, montaje de la escena en Blender y exportación y configuración en Unreal Engine 5
IMAGINE YOUR ENVIRONMENTIN LAYERS: BREAK IT DOWNINTO PARTS, GENERATE THEMWITH AI, AND ASSEMBLEintoA COMPLETE WORLD
Crea tu propio entorno 3D desde cero
Puedes empezar como principiante, pero se recomienda tener familiaridad básica con Blender y con los conceptos comunes de 3D. Si el 3D es completamente nuevo para ti, haz primero el curso de personajes como preparación.
Flujo de trabajo completo:
conceptos, generación de assets, detalle, montaje de la escena en Blender y exportación y configuración en Unreal Engine 5
//03/SISTEMA DE CREACIÓN
BREAKYOURENVIRONMENTINTO SEPARATELAYERS
EMPIEZA POR LAS FORMAS MÁS GRANDES Y AVANZA HASTA LOS OBJETOS MÁS PEQUEÑOS
//03/SISTEMA DE CREACIÓN
BREAKYOUR ENVIRONMENTINTO SEPARATE LAYERS
EMPIEZA POR LAS FORMAS MÁS GRANDES Y AVANZA HASTA LOS OBJETOS MÁS PEQUEÑOS
//04/PARA QUIÉN
Course is created for
Crea tu propio entorno 3D desde cero. Pensado para principiantes. Se recomiendan nociones de Blender.
Desarrolladores en solitario y equipos pequeños
Estás creando un juego con vista cenital o cámara alejada y los entornos te siguen consumiendo tiempo y presupuesto.
Después del curso:
Un escenario listo para el juego, con geometría optimizada, funcionando en UE5.
Crear entornos listos para renderizar a partir de assets generados con IA
Componer escenarios completos, no solo objetos sueltos
Ajustar las paletas y los materiales para dar coherencia a la escena
Reutilizar el kit de un escenario en cada nuevo plano
Mantener el control creativo y dejar que la IA se encargue de la generación lenta
De un primerbocetoa un escenarioen un motor de juego
PROGRAM
De un primerbocetoa un escenarioen un motor de juego
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De un primerbocetoa un escenarioen un motor de juego
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De un primerbocetoa un escenarioen un motor de juego
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Lección 1 de 7
Lección 1
Idea y conceptos
Convierte una idea inicial en un plan visual para todo el escenario, a partir de un boceto a mano o de un prompt de texto. Genera una referencia maestra isométrica que muestre cada zona y, después, desglósala en referencias detalladas para cada asset.
Aprende a usar la checklist de calidad de referencias y a generar por lotes para ahorrar tokens.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Una referencia isométrica del escenario y un conjunto completo de referencias de assets listas para la generación 3D.
Lección 2
Generación de modelos 3D
Convierte tus referencias en assets 3D con IA. Genera modelos low-poly desde el principio en Tripo AI y encuentra el equilibrio adecuado entre detalle y número de polígonos. Crea elementos modulares sencillos a mano y píntalos con ayuda de la IA cuando el generador no dé resultados limpios.
Aprende cuándo conviene generar directamente con texturas y cuándo empezar en high-poly para después hacer el baking.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Una biblioteca de assets 3D generados y creados a manolista para la optimización y el texturizado.
Lección 3
Optimización y refinado
Limpia los assets generados para usarlos en producción. Corrige problemas de geometría, reduce el número de polígonos cuando haga falta y prepara las mallas para asignar materiales correctamente. Haz baking de los detalles high-poly sobre las versiones low-poly para conservar la calidad visual sin penalizar el rendimiento.
Reduce el número total de materiales de entre 60 y 80 a unos 20 para mantener el proyecto limpio y manejable.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Una biblioteca de assets limpia y optimizadacon la geometría correcta y menos materiales.
Lección 4
Trabajo con materiales
Haz que los assets generados por separado parezcan formar parte del mismo mundo. Corrige las paletas de color que desentonan tomando como guía tus referencias originales. Configura correctamente los materiales PBR: mapas de Roughness, Metallic y Normal. Unifica el estilo visual de todos los assets de tu biblioteca.
Aprende a corregir las diferencias de color que la generación con IA introduce siempre.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Una biblioteca de assets visualmente coherentecon materiales PBR unificados y lista para montar la escena.
Lección 5
Montaje de la escena [Exterior]
Empieza a componer el escenario exterior. Trabaja de lo general a lo particular: primero define las cordilleras y el terreno, después coloca las estructuras grandes y los cimientos y, por último, añade edificios modulares con flujos de simetría. Completa la escena con árboles, vegetación creada con máscaras alfa y props de detalle en los puntos de interés.
Compárala constantemente con la referencia original. Si la escala no funciona, corrige primero las formas grandes.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Un escenario exterior completamente montadocon el terreno, las estructuras, la vegetación y los elementos de detalle en su sitio.
Lección 6
Montaje de la escena [Interior]
Construye los espacios interiores de tu escenario. Aplica la misma lógica de lo general a lo particular en espacios cerrados: primero paredes y suelos, después mobiliario y elementos estructurales y, por último, pequeños props y detalles decorativos. Configura la iluminación específica para interiores y controla cómo se comportan los materiales en espacios cerrados.
Aprende principios de composición para que los interiores parezcan habitados y creíbles.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Espacios interiores terminados e integrados en tu escenarioamueblados, detallados y visualmente coherentes con el exterior.
Lección 7
Exportación y configuración de la escena en Unreal Engine 5
Exporta el entorno terminado desde Blender y llévalo a Unreal Engine 5. Importa mallas y texturas, reconstruye materiales, organiza el nivel y configura la iluminación, las cámaras y los ajustes finales de presentación para que la escena funcione correctamente en tiempo real.
Aprende el proceso completo desde una escena montada en Blender hasta un entorno pulido y listo para presentar en Unreal Engine 5.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Un entorno completo exportado y configurado en Unreal Engine 5listo para la presentación final.
Lección 1
Idea y conceptos
Convierte una idea inicial en un plan visual para todo el escenario, a partir de un boceto a mano o de un prompt de texto. Genera una referencia maestra isométrica que muestre cada zona y, después, desglósala en referencias detalladas para cada asset.
Aprende a usar la checklist de calidad de referencias y a generar por lotes para ahorrar tokens.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Una referencia isométrica del escenario y un conjunto completo de referencias de assets listas para la generación 3D.
Lección 2
Generación de modelos 3D
Convierte tus referencias en assets 3D con IA. Genera modelos low-poly desde el principio en Tripo AI y encuentra el equilibrio adecuado entre detalle y número de polígonos. Crea elementos modulares sencillos a mano y píntalos con ayuda de la IA cuando el generador no dé resultados limpios.
Aprende cuándo conviene generar directamente con texturas y cuándo empezar en high-poly para después hacer el baking.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Una biblioteca de assets 3D generados y creados a manolista para la optimización y el texturizado.
Lección 3
Optimización y refinado
Limpia los assets generados para usarlos en producción. Corrige problemas de geometría, reduce el número de polígonos cuando haga falta y prepara las mallas para asignar materiales correctamente. Haz baking de los detalles high-poly sobre las versiones low-poly para conservar la calidad visual sin penalizar el rendimiento.
Reduce el número total de materiales de entre 60 y 80 a unos 20 para mantener el proyecto limpio y manejable.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Una biblioteca de assets limpia y optimizadacon la geometría correcta y menos materiales.
Lección 4
Trabajo con materiales
Haz que los assets generados por separado parezcan formar parte del mismo mundo. Corrige las paletas de color que desentonan tomando como guía tus referencias originales. Configura correctamente los materiales PBR: mapas de Roughness, Metallic y Normal. Unifica el estilo visual de todos los assets de tu biblioteca.
Aprende a corregir las diferencias de color que la generación con IA introduce siempre.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Una biblioteca de assets visualmente coherentecon materiales PBR unificados y lista para montar la escena.
Lección 5
Montaje de la escena [Exterior]
Empieza a componer el escenario exterior. Trabaja de lo general a lo particular: primero define las cordilleras y el terreno, después coloca las estructuras grandes y los cimientos y, por último, añade edificios modulares con flujos de simetría. Completa la escena con árboles, vegetación creada con máscaras alfa y props de detalle en los puntos de interés.
Compárala constantemente con la referencia original. Si la escala no funciona, corrige primero las formas grandes.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Un escenario exterior completamente montadocon el terreno, las estructuras, la vegetación y los elementos de detalle en su sitio.
Lección 6
Montaje de la escena [Interior]
Construye los espacios interiores de tu escenario. Aplica la misma lógica de lo general a lo particular en espacios cerrados: primero paredes y suelos, después mobiliario y elementos estructurales y, por último, pequeños props y detalles decorativos. Configura la iluminación específica para interiores y controla cómo se comportan los materiales en espacios cerrados.
Aprende principios de composición para que los interiores parezcan habitados y creíbles.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Espacios interiores terminados e integrados en tu escenarioamueblados, detallados y visualmente coherentes con el exterior.
Lección 7
Exportación y configuración de la escena en Unreal Engine 5
Exporta el entorno terminado desde Blender y llévalo a Unreal Engine 5. Importa mallas y texturas, reconstruye materiales, organiza el nivel y configura la iluminación, las cámaras y los ajustes finales de presentación para que la escena funcione correctamente en tiempo real.
Aprende el proceso completo desde una escena montada en Blender hasta un entorno pulido y listo para presentar en Unreal Engine 5.
HERRAMIENTAS:
Te llevas:
Un entorno completo exportado y configurado en Unreal Engine 5listo para la presentación final.
01/07
//06/RESULTADOS
What you walk away with after the course
Un render final listo para tu portafolio
Un plano cinematográfico de tu entorno en Unreal Engine 5, listo para mostrar a clientes, estudios o incluir en tu reel.
Un ENTORNO de fantasía completo
Terreno, estructuras, vegetación y objetos: todo montado con assets generados con IA, texturizado y funcionando en Unreal Engine 5.
Una biblioteca de assets reutilizable
Todos los assets que generes y crees durante el curso se quedan contigo:piezas modulares, rocas, flora y objetos. Listos para tu próximo proyecto.
Un proceso repetible para cualquier estilo o proyecto
De un primer boceto a una escena terminada en un motor de juego.El mismo proceso sirve para cualquier proyecto: cambia los assets y mantén el método.
Optimizado para tiempo real
Texturas con baking y materiales PBR limpios, con el número de materiales reducido de 60-80 a ~20. Tu escenario funciona en un motor, no solo se renderiza en un viewport.
What you walk away with after the course
/01
Un entorno completo DE FANTASÍA
Terreno, estructuras, vegetación y objetos: todo montado con assets generados con IA, texturizado y funcionando en Unreal Engine 5.
/02
Una biblioteca de assets reutilizable
Todos los assets que generes y crees durante el curso se quedan contigo:piezas modulares, rocas, flora y objetos. Listos para tu próximo proyecto.
/03
Listo para tu portafolio: tu render final
Un plano cinematográfico de tu entorno en Unreal Engine 5, listo para mostrar a clientes, estudios o incluir en tu reel.
/04
Un proceso repetible para cualquier estilo o proyecto
De un primer boceto a una escena terminada en un motor de juego.El mismo proceso sirve para cualquier proyecto: cambia los assets y mantén el método.
/05
Optimizado para tiempo real
Texturas con baking y materiales PBR limpios, con el número de materiales reducido de 60-80 a ~20. Tu escenario funciona en un motor, no solo se renderiza en un viewport.
//07/PLANES
CHOOSEyour plan
Moneda
Creator
Plazas ilimitadas
Acceso al curso completo (7 lecciones principales + lección de referencia sobre herramientas + lecciones extra)
Tareas para las lecciones principales
Materiales del curso(checklists, guías, archivos)
Acceso a la comunidad privada de Discord
Chat de networking con otros estudiantes
Feedback y soporte de los instructores
Acceso al curso y a los materiales durante 12 meses
Lección de referencia sobre herramientas separada y futuras actualizaciones del curso durante tu periodo de acceso
Precio:
189 €289 €
Paga en 4 cuotas al 0 % de interés. Disponible en algunos países
IN THE FIRST COURSE, YOU’LL CREATE YOUR OWN GAME-READY3D CHARACTER
Aprende el flujo de trabajo para crear tus propios personajes: desde el primer concepto hasta un asset terminado listo para tu juego, portafolio o proyecto
IN THE FIRST COURSE, YOU’LL CREATE YOUR OWN GAME-READY3D CHARACTER
Aprende el flujo de trabajo para crear tus propios personajes: desde el primer concepto hasta un asset terminado listo para tu juego, portafolio o proyecto
Sí. El curso está pensado para principiantes y explica con claridad las herramientas y el flujo de trabajo paso a paso. Dedica menos tiempo a la teoría fundamental de 3D, por lo que se recomienda tener cierta familiaridad con Blender y con los conceptos comunes de 3D. Si el 3D es completamente nuevo para ti, te recomendamos hacer primero el curso de personajes como preparación.
Sirve cualquier ordenador moderno capaz de ejecutar Blender y herramientas básicas de IA. Se recomienda una GPU dedicada, pero no es obligatoria.
Tienes 7 lecciones principales que cubren el flujo de trabajo completo para crear entornos, incluida la exportación y configuración de la escena en Unreal Engine 5, además de una lección de referencia sobre herramientas separada. Las lecciones extra están incluidas desde el lanzamiento y se irán añadiendo más durante tu periodo de acceso.
Puedes recorrer el flujo de trabajo completo en 5 días o estudiar a tu propio ritmo. El acceso al curso y a sus materiales dura 12 meses.
Sí. Recibirás un certificado de finalización cuando completes el curso.
Puedes usar el entorno que crees como ejemplo en tu portafolio. Aceptar trabajos remunerados depende de la calidad de tu trabajo y de los requisitos de cada proyecto.
Doblaje completo en 5 idiomas (inglés, alemán, español, portugués brasileño y ruso) y subtítulos en 9 idiomas (los cinco de doblaje más coreano, japonés, chino simplificado y francés). Eliges tu idioma en el reproductor de cada lección, sin configuración extra.
Sí. El curso está pensado para principiantes y explica con claridad las herramientas y el flujo de trabajo paso a paso. Dedica menos tiempo a la teoría fundamental de 3D, por lo que se recomienda tener cierta familiaridad con Blender y con los conceptos comunes de 3D. Si el 3D es completamente nuevo para ti, te recomendamos hacer primero el curso de personajes como preparación.
Sirve cualquier ordenador moderno capaz de ejecutar Blender y herramientas básicas de IA. Se recomienda una GPU dedicada, pero no es obligatoria.
Tienes 7 lecciones principales que cubren el flujo de trabajo completo para crear entornos, incluida la exportación y configuración de la escena en Unreal Engine 5, además de una lección de referencia sobre herramientas separada. Las lecciones extra están incluidas desde el lanzamiento y se irán añadiendo más durante tu periodo de acceso.
Puedes recorrer el flujo de trabajo completo en 5 días o estudiar a tu propio ritmo. El acceso al curso y a sus materiales dura 12 meses.
Sí. Recibirás un certificado de finalización cuando completes el curso.
Puedes usar el entorno que crees como ejemplo en tu portafolio. Aceptar trabajos remunerados depende de la calidad de tu trabajo y de los requisitos de cada proyecto.
Doblaje completo en 5 idiomas (inglés, alemán, español, portugués brasileño y ruso) y subtítulos en 9 idiomas (los cinco de doblaje más coreano, japonés, chino simplificado y francés). Eliges tu idioma en el reproductor de cada lección, sin configuración extra.